domingo, 12 de diciembre de 2010

Erase una vez... El Blues.

En la oscuridad de la noche, los lobos aullaban y había uno que, desde lejos, le lloraba a la luna.
Era diferente, el más fuerte de todos. Era el único que se acompañaba de una guitarra.
Esta es la historia de Cherter Burnett, el segundo Howlin' Wolf es conocido por todo aquel que se dedique al blues, y fué uno de los pilares de la historia de esta música.
Nació en Missisippi, el 10 de junio de 1910. La razón por la cual recibió el apodo es incierta, incluso, el mismo Wolf adujo diferentes motivos. Una de las versiones afirma que durante la primera infancia, tenía fascinación por la historia de caperucita roja, y le pedía a su abuelo que se la contara una y otra vez. Otra versión es que cuando era un poco mayor y ayudaba en su casa con el deguello de las gallinas la madre le puso ese apodo por la saña que mostraba al matar las aves.
También hay quienes dicen que tomo el nombre de "Funny Papa" Smith el primero de los Wolf y a quien seguramente había escuchado en los tiempos de su juventud. Mas allá de toda explicación  el apodo se ajusta al perfil de su voz, una de las mas distintivas, áspera, grave, un poco ruidosa y con el sello caracteristico de los aullidos en los remartes de ciertas frases.
Sam Phillips, productor de Sun records dijo alguna vez que "la voz de Howlin' Wolf viene de un lugar donde el alma de un hombre nunca muere"
La carrera de Howlin' Wolf, llena de hitos y responsabilidad en el desarrollo del blues en Europa gracias a su vinculación con los Rolling Stones(quienes tomaron su Little red rooster y lo convirtieron en un éxito mundial) encierra mucho más que un camino musical.
Como otros bluesmen rodeados de un halo de misticismo y leyenda Howlin' Wolf  lleva muy bien el caracter del hombre y el lobo, ya sea en sus aullidos, en su astucia, en su caracter hipnotico y dominante, en su sigilo o en su mirada brillante y profunda, que se distingue en la oscuridad de la noche.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Programa día 3 de diciembre


Toda la música del día 3 de diciembre, homenaje a Goeroge Harrison que nos abandonó hace 9 años un 29 de Noviembre.
Y un pequeño aporte de nuestro programa en el día mundial de la lucha contra el SIDA de la mano del Vasco Mezo Bigarrena, Freddie Mercury, Miguel Abuelo, Federico Moura, Ray Gillen y la filosofía de Michel Foulcaut.
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Descargar las cortinas del programa

domingo, 28 de noviembre de 2010

Programa de Pelicula


Toda la música del programa especial del día viernes. Bandas sonoras de películas.
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lunes, 15 de noviembre de 2010

Programa especial:Trenes

La música del programa del dia viernes, y la nota especial a Don Vicente Contreras.
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sábado, 6 de noviembre de 2010

Programa del día 5


Toda la música del programa, con el homenaje a Rubén Basoalto que se mudo a otro barrio a zapar con el carpo.

Adiós a un rockero de la vieja escuela

Como parte del trío, grabó algunos discos imprescindibles de los inicios del rock argentino, en especial La Biblia. Padecía un cáncer de pulmón y varios colegas habían programado un concierto para ayudarlo a pagar el tratamiento.
     

 Por Cristian Vitale

Mejor recordarlo en movimiento: el rostro angulado, las mejillas hundidas, la mirada dura, el pañuelo al cuello, la risa sagaz, el pelo algo largo, algo ondulado. Y una impresión, siempre: Rubén Basoalto –que falleció ayer en el Hospital Argerich, víctima de un cáncer de pulmón– parecía un stone de entrecasa, un zeppelin de los barrios bajos donde el rock argentino era pan para el alma de cada día. Quilmes lo vio nacer, hace un poco más de 63 años, y allí se hizo junto a Willy Quiroga, un tanto más grande y proveniente del folklore, y Ricardo Soulé, el “serio” de una banda, Vox Dei, cuyos cuatro primeros discos fueron sencillamente gloriosos, fundamentales. No hay manera de quitarle entidad textual, musical y pasional al debut Caliente (1969), mucho menos a La Biblia (1971), Jeremías Pies de Plomo (1972) o Es una nube, no hay duda (1974), sin pasar por alto el primer registro en vivo del género en su historia: La nave infernal (1973). Cuatro discos, más una prueba piloto en vivo, que habrían sido inconcebibles sin una pata de las tres. O de las cuatro, mientras duró Juan Carlos Godoy.

Cierto, Soulé fue cerebro y alma de las armonías, la creación y los textos, del concepto global, fino e inspirado; ciertas también las aptitudes de Quiroga para frasear, con su voz grave, de contraste, esos grandes clásicos de la banda que excedían por largo a “Presente” o “Génesis”; y cierto, en iguales dosis, el tacto exacto, transpirado y potente del hombre que, con una batería casi de cabotaje –a la usanza del rock vernáculo de la época– llegó a status de pulpo. Cierto, también: Basoalto, por una serie de motivos inevitables, no podía llegar a un cenit de baterista dentro del universo del rock global. No podía, por poner dos ejemplos rápidos y al paso, igualar un solo maratónico, perfecto y criminal como el de John Bonham en la “Moby Dick” de The songs Remains the Same. O alterar estados a un nivel de no retorno como Neil Peart, el animal de Rush, pero sí ir por ese camino. Así fue, de hecho. Su pulso conllevaba la impronta de una época que no necesitaba demasiados artilugios. Basoalto fue un animalito de la batería de rock en la Argentina. Un artesano. Un obrero raso de los palillos que tuvo que seguir laburando hasta que ese maldito cáncer de pulmón le boicoteó la vida, porque si no se moría de hambre ¡pese a haber grabado La Biblia! Fue guía y espejo de una generación en la que todo estaba por hacerse. De un sentimiento musical y popular arraigado a las entrañas de los hijos de las clases trabajadoras del conurbano, de su cosmovisión, de su sistema de valores. Y Basoalto fue el carismático de la banda, el que entraba en los seguidores por su carácter simple y cercano.

Basoalto, más allá de sus virtudes como baterista, encarnaba entero a un personaje prototípico de algo que se extraña, y mucho: el referente rockero de las casas bajas de Varela, Escalada, Berazategui o Laferrere, antes de que otros géneros que hoy las cascotean le robaran las banderas al rock, cuando éste se plantaba fuerte –como música y cultura– a la par de Los Mirlos, Sandro, el axé o el chamamé. Rubén fue de la vieja escuela, de esa trinchera de la periferia refractaria al business y a la complicada maraña de management y productoras. Fue de la escuela del vino compañero, la charla cara a cara al sol, la de los excesos de noche y el mate de día, la minita del barrio y el winco de púa dura como principio motor de la creación. Muchos de los que ayer, antes de la noticia, iban a congregarse para entregarle un recital a voluntad (Willy Quiroga, Simón Quiroga, Carlos Gardelini, Gabriel Soule, Edelmiro Molinari y Gady Pampillón, entre ellos) podrían dar larga cuenta de esto.

La data para enciclopedias futuras es que el pulpo fue el baterista de la banda que más duró en el rock argentino (43 años); que grabó 17 discos –algunos muy buenos, otros no tanto, y cuatro o cinco imprescindibles–; que murió un 3 de noviembre a las 9.30 de la mañana; y que era un tipo querido. Pero la sensación subterránea, la más profunda, es que con él se les fue un pedacito de corazón a los rockeros de los cordones... Un poco como ése que Ricardo Tapia, de la Mississippi, describe en la balada de Jimmy Gerli: “Los chicos en el barrio/ se le acercan para escuchar / historias de los héroes de esta calle/ que ya no están más”... Un brindis por ellos.

sábado, 30 de octubre de 2010

Prorgama del día 29

Toda la musica del día 29, programa espcial dedicado a las mujeres. Invitada especial Elisa Barrientos.

sábado, 23 de octubre de 2010

Musica del programa del dia 22


Toda la música del dia 22, primer dia en la voz del cerro, para descargar.

Entradas para Paul McCartney en River: ¿Cuál te conviene

Por Il Corvino 

General $200. El rock and roll se aburguesó, perdió su vertiente subversiva. Es una experiencia cada vez más vacua. Nos revela nuestra patética pertenencia a la pequeña burguesía, ¡responsable inconsciente de las mayores atrocidades de la historia de nuestro país! Para todos aquellos cansados del lujo y el confort de una vida rutinaria, se impone la opción de la entrada general. Lo que a simple vista parece miserable… puede que en verdad lo sea. Nada de buen trato por parte de la organización, nada de tenerlo a Paul cerca, nada de apreciar las resonancias del legendario bajo, nada de esperar el inicio del concierto en una aterciopelada butaca. En fin, nada de nada. Los expertos aseguran que el espectador siente lo mismo que si fuese a sentarse en la puerta del estadio. Más 200 pesos. Las condiciones de sobrevivencia, amenamente, recrean un clásico de la catástrofe latinoamericana: los 33 mineros de Chile. ¿Está tocando Paul o es una de las tantas ancianas con su mismo corte de pelo? ¿Estamos adentro del Monumental o es el estacionamiento? ¿Terminó el recital o estos son los Jonas Brothers? Todas esas incertidumbres inadmisibles en el proceso alienante de la cotidianeidad desde un sector tan alejado de la comodidad pequeño burguesa… como del recital mismo. Durante dos horas usted volverá a creer que lo que hace falta es una Revolución.
Palabra clave: Hamburguesa.
Platea Cabecera $280. La opción de la Platea Cabecera es un gran avance con respecto a la general. Es cierto que no se escucha un choto, no te sentís parte del momento histórico ni en pedo, te avergüenza decir que fuiste y conservás el mismo resentimiento de los indigentes hacia los oligarcas de los vips, pero, eso sí, podés distinguir (casi) nítidamente si es Paul que se sentó a tocar el piano o era el Burrito Ortega a punto de tirar un centro.
Palabra clave: Visible.
Platea Alta $350. No sos tan pobre como para contentarte con la miserable General ni tan clase media acomodada como para acariciar un Vip. Un sector para los que no son ni fu ni fa. Ni chicha ni limonada. Para todos aquellos que están siempre en la disyuntiva y al final no se deciden. Y por esa condición ambivalente se merecen pagar más que los de la Platea Cabecera y la General e, igual que ellos, no ver una mierda.
Palabra clave: Mierda.
Vip $450. El vip que frente a la ostentación de pases y packs de excepción de los otros, se traduce en un infinito rencor. El Vip de los que no les da el cuero. El Vip que deja ver la condición trágica de la existencia, pero muy poco del concierto. El Vip de los que aparentan lo que no son. El Vip más choto, sí, puede ser, pero Vip al fin.
Palabra clave: Lamela.
Platea $500. Estabas más cerca de la Platea Cabecera que de la Platea Preferencial e hiciste un esfuerzo. Llegaste arañando. Pediste plata prestada a tu viejo. Tuviste que dejar a tu novia afuera, que ahora sabe que tu amor eterno tiene un límite: gastarte mil mangos en una noche. Debés el último alquiler. ¡Todo sea por ver a Paul que ni siquiera es tu beatle favorito y al que hasta hace dos minutos considerabas un perfecto boludo! El sector de los que sintieron una breve puntada en la zona rectal cuando desembolsaron el dinero. Nunca más se podrán recuperar. No saben si hicieron lo correcto y, consecuencia de ese conflicto, jamás podrán disfrutar el show.
Palabra clave: Recto.
Platea Preferencial $800. Aquí se ubican dos clases de individuos. Por un lado, los que les daba para pagarse hasta un Vip Platinium pero no lo hicieron por amarretes. Van para mover los hombros como Linda McCartney en “Hope Of Deliverance” y por los fuegos artificiales de “Live and let die” (que les dijeron que están buenísimos). Por otro parte, se encuentran quienes después del recital directamente entrarán en convocatoria de acreededores y no se podrán sentar por tener el culo, como quien dice y con todo respeto, completamente destrozado.
Palabra clave: Roto.
Vip Preferencial $900. Lujo, confort, vista perfecta, sonido estereofónico (signifique esto lo que sea), pero también la posibilidad de que los negros de la General te canten: "Votaste a Macri la puta que los parió". Posición genu-pectoral garantizada. Nada es perfecto.
Palabra Clave: Agridulce.
Vip Gold $1200. A partir de este sector los fans no deben preocuparse por su estado rectal, puesto que se intuye que si pagaron casi el salario mínimo, vital y móvil para ver al genio de Liverpool, no cuentan con culo alguno o tienen uno lo bastante amparado para no darse cuenta si es vejado (o no).
Palabra Clave: Amparado (el culo).
Vip Platinum $1400. Comodidad máxima más la sensación conmovedora de estar ubicado sobre el verde césped en el cual Funes Mori descuella domingo a domingo. Pósters autografiados del baterista y/o el guitarrista en bolas.
Palabra Clave: Mori.
Vip Hot Sound Package $5000. Ver el recital a escasos metros es superlativo, pero muy poco. El Vip Hot incluye merchandising exclusivo, acceso a la prueba de sonido, pase colgante e ilimitado a todos los sectores, una muestra de orina de Paul, el sorteo del calzoncillo que usó en el show (autografiado), partículas del esqueleto de Linda y la posibilidad de chaparte al baterista y/o al guitarrista.
Palabra Clave: Partículas.
Vip Front Row Package $6400. Todas las comodidades del Vip Hot más la oportunidad única de tocarle una nalga a Paul McCartney. Acceso a la orgía sexual post show entre los miembros de la banda con vía libre para sodomizar al baterista y/o al guitarrista. Pero no sólo eso, se podrá conversar amablemente con el astro e incluso preguntarle cuestiones privadas cómo por ejemplo qué droga estaban tomando cuando se les ocurrió dejar cantar a Ringo o confesarle risueñamente que desde 1971 al 2005 todos sus discos te parecieron una verdadera garcha. Por último, el Vip Front nos permite viajar de regreso con Paul a Londres, convivir en su mansión y, ¡por supuesto!, sodomizar hasta siete de sus empleadas domésticas.
Palabra Clave: Sodoma.

lunes, 4 de octubre de 2010

Programa del día 1 de Octubre

El tropezón con toda la música en vivo, David Gilmour en el Albert Hall, Die toten hosen en vivo en viena, Dave Brubeck quartet.

Descargar la primera parte del programa

sábado, 18 de septiembre de 2010

Programa del dia 17 deSeptiembre

Todos los sonidos del tropezón, Lovorne, James Cotton, Pappo, Riff y que sea ROCK!!!!


Segunda parte con la música de Juan "pollo" Raffo y Monos con Navajas junto a Scott Hendersson. 


sábado, 11 de septiembre de 2010

Programa del día 10/09

Toda la música que sonó en el programa del dia 10 de Septiembre.
La increíble versión de Hound Dog por Big Mama Thornton y la presentación de Alvin Lee & Ten year after.
Los maravillosos sonidos del RockandRoll, con el Tano Marciello y Pappo, y una increible versión de el ángel de la bicicleta de León Gieco.


Descargar primera parte.



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Segunda parte del programa de la mano del Jazz, el Funk y el Soul con Vital Tech Tones, Maceo Parker y Leslie West, para cerrar con toda la fuerza de The Ramones y su impresionante versión de "Que maravilloso mundo" de Louis Armstrong.

Descargar segunda parte